青舍 x 设计之春 - 十三颗七窍玲珑心

  世界像是一座游乐场

　　名为「流量」的神秘奖励

　　隐藏在每一个精心设置的游戏背后

　　为了能博君一笑，我攻

　　为了不随波逐流，你守

　　来来去去、角色调换、又成一局

　　而你到底在不经意间

　　又踏入了谁的「游戏」

　　如果此时的你正拿着手机会心而笑，那就说明上述品牌的小心思，早已将你攻陷。当然，这远远谈不上是什么生意场上的诡谋和狡诈，只不过是品牌营销策略上的一些精明的阳谋而已。

　　跳脱的商业逻辑从来不挑行业，它可以无处不在，家居圈许多不按常理出牌的玩家，也常常抛出橄榄枝寻着知音人。远的不说，青舍QingHouse身边就有这么13个身怀绝技的好友，有深挖家具文化消费的先生活、U+、多少、未墨、素元、璞素、德古、宋院南禅，有专情家具艺术消费的自造社、Endless Form，还有聚焦家具设计消费的吱音、 FRANK CHOU、如翌。他们凭借七窍玲珑心，一边在动荡的市场中深挖消费需求，一边也满足自我耍得淋漓尽致。

　　而2020年7月27日-30日，这13颗七窍玲珑心，更将于第45届中国(广州)国际家具博览会A区3.2馆的「设计之春」首届当代中国家具设计展中齐聚。

　　届时，在这场疫情后的首个设计展中，13位博采众长的原创设计品牌，更将集中火力，同时间发布各自筹备多时之新品，五湖候佳朋，四海觅知音。

　　如果让君任选一种材质造件家具，你最先想到的多半会是木材、不锈钢、塑料这类传统材料。但若碰上不甘于日常体验，想为乏善可陈的生活添点神秘色彩，并下决心逃离刻板印象的人，或许可以尝试一些与众不同的载体，比如——铜。

　　观 复 桌 / 明 墩 儿

　　与常规材料相比，铜更加喑哑、深沉、神秘，哪怕刚出产的铜制家具，也俨然经历过无尽历史的锤炼，身上沉积了厚厚一层坚毅。

　　如果对中国文化没有较为深刻的理解，还真的很难降服「铜」这种寻常设计师避之不及的材料。但在先生活haostyle中，铜却成了其灵魂所在，被运用得怡然自得。

　　先生活的铜质家具多数经典而大气，用精准的设计语言解构着中国文化，而在精神内核上，他们更着眼于人们的永久相伴，试图将文化的碎片在当代生活语境下排兵布阵，最终缔造了一套独特而执拗的审美系统。

　　聊到原创设计走入寻常百姓人家的话题，先生活haostyle的发起人、创作人温浩这个吐字如钉的倔老头儿表示，没想过要讨好谁，先生活本应为知己而生，为「懂」而存在。

　　这样的选择和决断，出现在温浩身上并非故作高深，而是沧海为水后，对一段跌宕起伏中国家具史的总结。这位90年代便下海的大学教授，曾见证了中国家具行业的成长，身份从艺术家、当代设计师，到原创家具品牌创始人，最终的千言万语都融汇到这些铜器之中。再看先生活，它的桀骜不驯与独树一帜，或许并非简单的「营销」，而是一段人生的答案。

| 温浩 |  HAOSTYLE先生活发起人/创作人

旁人眼中，温浩与广州美术学院似乎难分难舍。可远非如此，他身上还承载着艺术家和企业家的多维身份，那些猝不及防的严谨与任性总能自由切换。

　　专情木作，摒除浮华，努力消融内在与外在的界限，平和独处与相处的关系，用顺情之境表达着中和之美。相信凡对木头情有独钟之人，多有自己沉浸其中的心境，如果你青睐洗尽铅华的静心之作，不妨将目光聚到U+这里。

如 洗 茶 椅

　　在家具设计这件事儿上，有人谈人生哲学，有人谈天地之道，但在U+设计机构董事长兼艺术总监沈宝宏看来，家具的实用性才是根本，所有不必要的渲染都显多余。

　　即便面对如今嘈杂之市场，他依旧保持单纯的想法，愿本本分分做个「木匠」，用双手感触木头的温度。

　　故多年来，U+在结构工艺上从不妥协，这可能也和沈宝宏从小在木匠坊里长大，祖上六代都是木匠不无关系。直到今日，作为U+的传统，每个加入团队的新伙伴，还都会被安排到工厂亲身感受下木匠的生活，顺便熟悉工艺流程。

| 沈宝宏 |  U+设计机构董事长/艺术总监

沈宝宏，世传六代木匠，喜木爱茶，总喜欢称自己为手艺人。他眼中的家具不仅是一个物件，更是研究设计和生活间关系的载体。

　　在中国绝大多数家庭中，客厅既是一个约定俗成，也是最易被公式化的存在。美式风、古典美、北欧控，似乎客厅的最大价值，并非表达主人喜好与促进家庭关系，而是追逐潮流或赢得吹捧的工具。那么，客厅到底该如何平衡传统与现代间的关系，以人的真实需求出发呢？

　　东 方 客 厅

　　游走于现代与传统的原创家具品牌「多少MoreLess」就带来了不一样的答案——东方客厅。被赋予传统文化意蕴和极简设计的「东方客厅」打破了此前客厅布局的固有公式，恰到好处地斟酌着现代生活与中式传统之间的分寸。

　　「多少」二字取自「洼则盈 敝则新 少则得 多则惑」，其中的辩证意味除了赋予家居产品的设计上，更体现在品牌创始人侯正光对于策展的理解上。

　　比如，（:意思:）设计展、「晒上海」概念设计展，米兰设计周中国当代设计展、包括今年即将于CIFF广州上亮相的「设计之春」第一届当代中国家具设计展在他眼中，亦都是搭建平台互通资源，实现共赢的桥梁。

　　多少多少，不多不少。我们希望面对设计和需求，面对中式设计和当代生活，侯正光可以一直拿捏地恰如其分。

| 侯正光 |  多少MoreLess发起人

在侯正光看来，「生意人」不是一个明捧暗讽的贬义词，而是和「设计师」一起构成了家具人的一体两面，他早已在两者之间切换得游刃有余。

　　倘若你心爱「画面不著一色，却满幅皆景」的泼墨山水，或钟情「不著一字，尽得风流」的诗词歌赋，那肯定早已对中国艺术作品创作中常用的留白司空见惯。可你知道吗？竟有人将这种四两拨千斤的手法用在了家居设计中。

　　未 墨 - 柜

　　未墨未墨，恰是未曾着墨处，烟波浩渺满目前。这个W+S世尊设计旗下的全新品牌是设计师吴滨对当代美学和「无处不型格」生活理念的全新解读。

　　未墨的用户画像是一群当代充满书卷气息的群体，他们性情温婉，对现代生活也有着自己的思考和追求。

　　未墨希望传达一个还未发生、未经渲染的状态，一种未经雕琢、空纳万境的意象。其设计看上去总是留有一些余地，其实是想带给用户抽象的感受，而不单纯是具象的家具存在。

　　在「巧拙相生,于无为处有为」上，似乎未墨正和喜欢它的人们达成着某种默契。

| 吴滨 |  世尊设计品牌创始人/未墨创始人

吴滨，曾随张大千关门弟子伏文彦学习中国水墨画，欲言又止的设计语言，总能为家具娓娓铺陈出自由生长的艺术时空。

　　魔都午后，如果你习惯在滨江大道上沿黄浦江踱步，以慰藉自己疲惫的身躯，那很可能瞥见过「船厂1862」无数次了。倘若不吝几步之遥上到二楼，便会发现在这个工业感十足的大家伙里，还藏着一处能让人「慢下来」喝茶的地儿。

　　璞 素 浦 东 空 间

　　璞素这方天地，大到布局软装，小到隔断铺陈，细到杯盏茶点，无处不透着传统古典的生活美学。初识他们时，许多人都会感到好奇，明明并不熟悉，但为何走进璞素的刹那却不感陌生，对于他们所传递的传统文化亦未感到深沉和拘束呢？

　　在创始人陈燕飞看来，当身处时代断层的大众面对「传统文化」时，随之而生的割裂感和距离感往往不由自主。

　　所以，为了消解这种难免的错位，他们不仅将船厂1862二楼的「璞素浦东空间」打造成从花艺、茶食、器皿、艺术到衣饰，样样兼具的交流空间，让这里成为人们相识相聚的地方，还在社群环境的营造上大下功夫，引导培养了众多「素友」的文人志趣。

　　此刻的璞素不再单纯是个原创家居品牌，他们更成为许多人互动交流，理解当代传统文化的载体。而由他们精意策划的「四季茶会」于春夏秋冬四时设茗，也让奔忙许久的素友从喧嚣的水泥森林中短暂逃离，通过一杯茶汤的自然真味，与知己分享心仪的生活美学。

| 陈燕飞 |  璞素品牌创始人/艺术总监

打小就浸染在中国传统书法艺术中的陈燕飞，自有一套古典与现代相融合的审美观。他的心思单纯而笃定，不断探寻传统情怀与当代设计的平衡。

　　紧凑的都市生活从来都不只有光鲜艳丽，繁华的背后是人群荷枪实弹奔忙的画面。在某个夜里，你卸下「装备」，回味生活中不留情面的真实与残酷，唏嘘不已。

　　草 场 地 体 验 店

　　「返璞归真」怕是很多久居闹市的人们，在心底悄悄升起又被迅速打消的念头吧。可是在某些人眼里，这个念头却不止于心，还得用行动说明。比如素元，这个「还淳返素、元元本本」的原创家具设计品牌。

　　素元的设计从来都坚持由体验出发，去追求功能的简单与纯粹。他们将人们最本质的需求连同天然、质朴和隽永的理念融入材料、工艺和设计之中，意欲让人们摒弃现代生活的忙碌与琐碎，重新体味久违的宁静与自在。

　　2019年9月，创始人武巍带着素元来到了米兰。在这个时尚设计之都，素元静静地站在街角，与更多不同肤色的陌生人从初识到熟谙。从此，在离DUMO大教堂步行二十分钟之遥的地方，又多了一个可以近距离感受东方传统文化的处所。

| 武巍 |  素元品牌创始人

武巍初学设计时便隐约感觉将来会做和木头相关的事，他深深被木头富有的情感所吸引。慢下来，用双手赋予木头新的生命，没什么比这更让他感到快乐的。

　　众所周知，中国文人多爱焚香，文人与香有着不解之缘，中国文化与香之间也有着千丝万缕的微妙关系。如果把这种颇具东方色彩的香文化带去异国他乡，会是怎样一番景象？

美术馆内的品香空间

　　那天，肇始于春秋，成长于汉，完备于唐，鼎盛于宋的香文化被带出了国门，与西方的设计创意擦出了美丽的火花。2017年10月，柏林，在世界知名建筑设计师John Pawson设计的The Feuerle Collection当代美术馆中，由「春在」创始人陈仁毅担任艺术顾问、「德古·春在」团队执行的「品香」当代人文空间正式发布。

　　「德古·春在」系列是中国明式家具素工精神的延续。「春在」给予John Pawson中国文化元素支持以及香文化的细节参考，同时也给西方带来一次有关东方文化的全新体验。

　　在陈仁毅看来，如果当代中式设计总是中国人在摇旗呐喊，它的影响力也许只能局限在东方。而如果能得到西方的普遍认同，让他们觉得中式设计已经出落成了一种成熟的风格，才是当代中式设计应该努力的方向。

| 陈仁毅 |  CHUNZAI春在创办人兼创意总监/德古·春在系列项目合作设计师兼艺术顾问

在穿越古今家具文化之旅的过程中，陈仁毅曾问自己：接触过这么多艺术的美好，之后呢？复兴中式设计，成就新时代生活美术和人文品味的冲动大概就是从那时萌生的。

　　不知道你有没有看过今年的大热网剧《谁都渴望遇见你》？剧中多次出现古朴雅致的生活场景，其取景地就是江南小城安吉山川的一处茶空间「别院山川」。

　　别院山茶空间

　　时下的生活似正被赋予着无以复加的速度，当周遭的节奏变得越来越快，很多东西被不可避免地甩在身后，比如生活中的宁静和禅意。这似乎不是操刀「别院山川」的黄建辉和他的宋院南禅想看到的。

　　于是黄建辉在连《卧虎藏龙》都青睐有加的安吉，立起了这「别院山川」。这处环山临湖的四层建筑，首层是复式客房、茶室，二层设咖啡书吧，三、四层为湖景套房，既是一所可以阻隔喧嚣的民宿，也是一方可以林中煎茶的茶空间。

　　「别院山川」中，山林中的易得竹木被化为厅堂置物，不施雕琢的简朴造型中是宋院南禅的三分匠意和七分文心。佗寂宁静的茶道，不喧不闹的居所，流露出生活该有的真实且自然的味道。

　　院，居所之周。禅，人静之本初。大概黄建辉是想借宋院南禅让现代的生活方式与久远的传统文化隔空相谈，让人们放慢奔走的脚步，重新回归自然真实，找回生活中的禅意。

| 黄建辉 |  宋院南禅品牌创始人

无论古今，少不了心爱一盏清茗，茶烟袅袅的人，黄建辉正是如此。在他看来，浮燥的内心需要从传统文化里寻求久违的宁静。

　　即便是个颇具艺术涵养的设计粉儿，也时常搞不懂中国设计的成长脉络。甚至，你很难在网上或书里，检索到中国当代家具设计的发展史，要想深入了解这个行业的风风雨雨更是难觅途径。

　　YUAN MUSEUM

　　宋涛也发现，信息的缺失导致了设计师们在成长过程中容易「营养不良」，同时亦在国际领域面临「集体失语」。为了改变这种现象，他着手筹划了「艺术设计博物馆Yuan Museum」，意欲对中国当代设计和艺术做一次脉络梳理，来一次彻底「清算」。其中，宋涛作为中国家具设计界中不可忽视的角色，他所主导的「自造社」也将在博物馆中留下了浓墨重彩的一笔。

　　艺术设计博物馆将从每种工艺材料的使用，到每件标志性作品的由来，再到每个重要人物的生平，把「东方家居审美」的成长轨迹，按照清晰的时间轴线索展示给大家。

　　除此之外，自造社还在持续扩展设计的外延，尝试设计和艺术之间的发酵。2019年5月，自造社和大千画廊共同呈现独立艺术家张敏在北京的首场个展——「意外之外」雕塑与空间装置展，一同探索陶瓷材料设计属性的同时，还涉及到了对于人际关系的思考。

　　宋涛虽鲜少暴露在设计一线的镜头之下，却似乎始终都在以一个特殊的位置去审视、推动国内家居设计领域的成长。

| 宋涛 |  自造社创办人

这些年来人们心中有关宋涛的画像，大抵皆由零星散落于设计圈各个角落的，微小碎片拼凑而成。殊不知真正的宋涛，正将视角拉高，俯览着圈内众相。

　　而今，我们的生活每时每刻仿佛都在和计算机发生关系，网上冲浪、电子商务、云端办公、人工智能……不过就算计算机再怎么无孔不入，你大概也不会把谨严缜密的计算机语言和跳脱不羁的艺术设计联系在一起，毕竟前者冷静淡漠，而后者多感性热情。

MCF_T

　　而这两条原本各自安好又不可相交的平行线，却被Endless Form无尽之形生生扯到了一起，揉成了一种兼容并蓄的设计新语言。不信，你瞧这个。

　　2016年欧锦赛前夕，NIKE耐克寻找世界各地的数字艺术家和创意者，希望借助Nikelab重塑从团队球衣到艺术创作的全新视角时，与张周捷数字实验室一拍即合，后者应Nikelab X 158（上海）的邀请，尝试利用数字语言设计了这种新型足球网。

　　而后，张周捷一直在计算机数字化的路上前行，对他而言，运用计算机语言进行艺术设计是去主观化的过程，数字化自成逻辑，就能带来接近自然的「无尽之形」。

| 张周捷 |  张周捷数字实验室/Endless Form品牌创始人

自幼跟随父亲学习中国水墨画的张周捷，曾一度是中国传统文化的推崇者，没成想后来却沉醉于数字化生产带来的无穷无尽的变化，在数字化创作领域流连忘返。

　　没有耳朵，却带着大大的金属眼镜；没有肩膀，却穿着牛仔背带裤。小黄人，这个有趣的小家伙不仅萌翻了全球的小朋友，也让无数成年人拜倒在它的背带裤下。而原创设计家居品牌ziinlife吱音，在气质上还真和诙谐俏皮的小黄人有几分相似，他们总是能制造出跳脱的设计点子，为你乏味的都市生活加点作料。

　　前方高萌预警，友情提示，一大波萌物即将抵达战场！

　　秘密实验正在进行中

　　吱音的脑洞素有名气，俏皮的设计常常不着痕迹地散播着生活里难能可贵的可爱和幽默。

　　有时蛮好奇，为什么他们总能撩到人们心坎里？按吱音创始人兼设计总监朱晖的话来说，大概是因为「追求有趣」是人类的本性吧。

　　2019年4月，吱音和小黄人「趣」味相投，将位于上海马当路店的zinlab空间改造成了又萌又酷的实验室，其中化身研究员和观察员的小黄人密切关注着实验的进展。

| 杨熙黎Lily | 吱音创始人兼CEO

| 朱晖 |  吱音创始人兼设计总监

吱音是亲切而温暖的，会不时给生活带来一些小惊喜。在他看来，日常生活本不该单调无趣，人们应如孩童般保持好奇，探寻生活里有趣的角落。

　　过去的几个月里，酒精和消毒液一度在各大商场售罄。不过，在抢到大堆消毒用品的人们中，不乏有人会认为日复一日使用这些玩意甚是麻烦。如何在不改变使用者生活习惯的基础上，实现日常性的消毒呢？答案在此。　　

玄关日用托盘和消毒灯的完美结合、优雅的外形兼具照明功能、自然融入家居氛围

　　当2020年的春天变得有些特殊时，周宸宸思考作为设计师群体应该「捐赠」什么，他坚信一定有比金钱更具价值的事物。于是，他联合设计师群体发起了一场特殊的捐赠，即「Create Cures创造治愈」，期望从设计的角度为公共卫生提出一些解决方案。

　　其实，工作中的周宸宸并不像我们认知的那样「单纯」，而是同时进行着多领域下的设计工作。他认为，一个真正的设计师，绝不应该只在一个领域内开花结果，设计师有能力、也有责任多维度介入社会发展，推动整个商业社会的成长，只要形成了系统的设计思维，「行业」就不再是设计师群体的围城。

| 周宸宸 |  Frank Chou Design Studio创始人/创意总监

周宸宸是个频繁被曝光的名字，他也从不介意暴露在闪光灯之下。他不止专注于家具设计，还在产业链条的各个环节中扮演着不同角色，并乐此不疲。

　　不知大家有没有发现，这两年传统文化大有「文艺复兴」之势，越来越多的人开始身着汉服出入街头。虽然严格来说，部分汉服只是加入了中国传统元素的现代服饰，可大家就是喜欢。

　　轻 扇 屏 风

　　这种用现代设计解读东方审美的方式，是一步可以改变中国文化在大家心中刻板印象的妙招。如翌深谙此道，它将中国文化和优雅、简约的现代元素相融，对其进行着全新的诠释。

　　如翌以自然轻松的视角重新解构了传统文化，融合古典美学与当代生活方式的同时，为时下国人提供了一种舒适惬意又不失文化沉淀的生活体验，一种可以用平常心来细细品味的当代生活方式。

　　创始人袁媛在如翌的设计中，借含蓄的中国元素点缀出了当代生活的简洁优美，并缓冲着当代生活给消费者带来的各方压力。

　　一如微笑是袁媛无声的语言，「如若明天」的如翌正是东方审美的含蓄解读。

| 袁媛 |  RUYI如翌家居品牌创始人

袁媛把微笑当做含蓄的东方之美，当她用当代设计语言对话东方美学时，也向你我传递着一种轻松自由而不失典雅的生活方式。

        十三位七窍玲珑的朋友，每一位其实都独具一格。

        而在遇到突发情况的2020年，他们也将联合更多原创设计力量，共同吹响中国原创设计春天的号角。

        这次集结虽自3月延迟至7月盛夏之穗，可是属于他们的春天似乎正在路上。

有时，忆起大家于四时和顺的，寻常年岁里，或大玩跨界合作，或鼓捣文化沙龙玩转圈子文化，或联袂艺术策划各种主题活动，或不再囿于固定的剧本角色自由发挥，突然又心生怀疑

　　中国原创设计的春天是否从未溜走，若倘真如此，这次就算迟到一小会儿，好像也无伤大雅