上映五天就坐稳国产动画电影票房冠军 《哪吒》凭什么？

　　上映五天就坐稳国产动画电影票房冠军，《哪吒之魔童降世》凭什么？

　　天，很火热。中国电影市场，这几天，也很火热。

　　一部《哪吒之魔童降世》(以下简称《哪吒》)，在接连打破动画电影首日、单日、首周票房纪录后，在昨天下午，轻松突破十亿票房大关，坐上国产动画电影票房榜首的位置。尤其，这只是上映的第五天，这只是一个开始。

　　敢于颠覆

　　这个烟熏妆、蒜头鼻、齐刘海、大豁牙的哪吒显然不同于我们印象里白白净净的好小囡，还动不动双手插入裤子，一脸坏笑，足足像个小痞子。有人说，哪吒变丑了。导演饺子说，小哪吒的形象设计了100多个版本，最终选定这一版，“是有意为之，因为哪吒生而为魔，因此在人族中注定被孤立，如果把哪吒设计成阳光美少年的形象，就和魔头不沾边儿了，周围群众对他的偏见也显得很假。”

　　显然，颠覆的不仅仅是外形，还有故事本身。《哪吒》与1979年上海美术电影制片厂的《哪吒闹海》很不同，与原著《封神演义》也很不一样——全新的故事里，天地孕育混元珠，元始天尊提炼出灵珠和魔丸。灵珠投胎，可堪大用，魔丸转世，为祸人间。哪吒是魔丸转世。一出生就惊动陈塘关，大闹李靖府。他还什么都不懂，人人便以为他是魔丸，是祸害，是妖怪。

　　于是，这个故事被赋予了“逆天改命”的色彩，成为一场与命运、与偏见之间的决斗。于是学医出身，大三转投动画事业，苦熬17年的导演饺子借着台词大胆喊出，“人心中的成见是一座大山”，“若命运不公，就和他斗到底”，而这赢得了观众由衷的掌声和好感。

　　底色温暖

　　在我们所熟悉的哪吒故事里，哪吒是一个孩子，看起来活泼可爱，不过他亲手屠龙，抽筋剥皮，他甚至还要削肉还母、剔骨还父，决绝刚烈。“原作当中那个形象，我确实真不喜欢。太残酷、太血腥、太野蛮了！父亲为了保全自己的名誉，可以置自己的儿子于死地。儿子为了报复父亲，也完全不顾父子的感情，直接拔刀相向。”于是饺子带领团队进行了大刀阔斧的改编，李靖不再是那个被儿子抵死反抗的父权形象，他包容、理智，他还告诉哪吒，善与恶，不在出身，在于选择；于是，哪吒不仅感化了敖丙，教他也学会敢于做自己、不认命，并与哪吒联手抵抗命运，成为对方“唯一的朋友”；于是，无论是哪怕受伤也要陪孩子踢毽子的母亲，还是愿意牺牲自己生命的父亲，都仿佛在告诉观众，父母之爱足够让孩子战胜邪念，战胜自我。饺子说，希望作品积极向阳，希望文艺作品能给人希望和美好，“希望每一代故事能够符合每一代观众的审美。”从票房和口碑来看，观众很喜欢这样的善良和暖意。

　　苛求细节

　　虽然导演并不讳言电影对于香港动作片和日本漫画电影的借鉴，也很坦白于自己深受上海美术电影制片厂1979年版《哪吒闹海》的启发，“所以这一次我有很多致敬。比如说管家，混天绫、火尖枪扔到空中的动作，是完全参照着老版制作的。”但显然，这是一部30年后的技术所制作完成的动画电影。

　　有一组广为流传的数据，《哪吒》历经两年剧本打磨、三年制作，剧本写了66稿，最终由60多家制作团队、1600多位制作人员参与。全片特效镜头占了近80%，由全国20多家特效团队制作完成。在宏大数字背后，是为了完成影片制作，制作团队每个人的加班加点，仅“江山社稷图中四个人抢笔”这个景的草图就做了2个月时间，总耗时4个月。而结尾的几个大特效段落仅测试时间都在3个月左右。

　　由于资金不够，苛求细节的团队最后耗到了弹尽粮绝，仍有不少本来想实现的东西没能在电影里实现，“比如说哪吒和敖丙牵手之后的一个大特效，其实有斗转星移、日月交替，看整个地球的历史回放，高山变成大海，大海变成荒漠。整个地壳地幔裂开，组成地球的这些彗星陨石，纷纷倒放，回到宇宙当中去，成为星辰，整个宇宙坍缩成一个基点。”饺子介绍说，这几十秒钟，磨了五个月，换了好几家公司都做不出来。他还说，如今票房和口碑获得如此肯定，高兴之余也有些惭愧，因为在他看来，电影还有很多缺点、瑕疵和遗憾，观众打分这么高，有很大程度上也是一种鼓励分，“下一部我们肯定会做得更认真，才能不负观众对我们的期望。”(新民晚报首席记者 孙佳音)

图说：《哪吒之魔童降世》豆瓣评分8.7 网络截图

　　马上评｜一个开始

　　《哪吒》有没有那么好？或许并没有票房所呈现的那么“石破天惊”，那么是什么让《哪吒》获得了如此的好成绩，以及好口碑？我想是因为感动。感动来自于哪里，来自于那句“我命由我不由天”，来自于导演饺子心底的呐喊。

　　在渐渐被众所周知的故事里，饺子一开始便想做这么一个打破成见、扭转命运的动画电影，就选到了哪吒。至于为什么是“反抗命运”，因为这个华西医科大学的高材生，这个父母都是医生的漫画爱好者，在大三转投动画之后，遭受到了足够多的成见和偏见。他花了三年零八个月，一个人闷头在家做了《打，打个大西瓜》，而后获得肯定和自信，而后创业。于是，带着无比的热爱，他可以埋头苦干，他可以从剧本到制作，从美工到特效，每个环节都亲力亲为，带着1600多人以几乎不可能的速度，制作完成了这部电影，也值得电影获得票房上的成功。

　　不过在这个很像李安的故事里，这个80后的年轻人，曾经足不出户的三年多，每个月靠啃老过活，花的是母亲的退休工资，这也反映出这个行业并不足够成熟和健康。公司小、投入大、风险高、利润低，这或许才是目前动画制作公司的普遍现状。

　　我们曾经拍出过亚洲第一动画长片《大闹天宫》；也曾经凭着《小蝌蚪找妈妈》在戛纳国际电影节获奖；还有奉为经典的《哪吒闹海》，但1988年的《山水情》几乎成为了中国水墨动画的绝响。这些年尽管有《西游记之大圣归来》《大鱼海棠》《大护法》等国漫佳作，但其实国产动画行业离蓬勃发展还有距离，因为这三部电影，包括《哪吒》背后都只有一个投资方。一家光线传媒，是不足以让行业里的年轻人养活自己，有尊严地进行创作的，也不足以撑起一个百花齐放、欣欣向荣的国产动画未来的。

　　希望《哪吒》的成功，是一个开始。一个逐渐摸索到中国的经典故事改编新节奏的开始，一个国产动画电影越来越好的一个开始。(孙佳音)