国产影视剧可以有戏仿，但不要纯模仿

　　国产影视剧可以有戏仿，但不要纯模仿

　　【一家之言】

　　由白宇等主演的民国悬疑推理剧《绅探》目前正在视频网站播出。该剧讲述的是民国时期的上海滩，不断发生着各种离奇大案。闯荡在各种案发现场的高智商侦探罗非（白宇 饰）、初出茅庐但武力值爆表的女警探秦小曼（尤靖茹 饰），以及衣食住行皆在实验室的帅气法医本杰明（季晨 饰），成为“探案小分队”的“铁三角”，侦破各个案件。

　　《绅探》播出后，社交网络上就有不少观众提出质疑，《绅探》的许多地方简直太像英剧《神探夏洛克》。这究竟是致敬、模仿还是山寨？也有粉丝辩称，模仿是进步的阶梯，对此我们又该如何看待？

　　经典角色总是先入为主

　　《神探夏洛克》是英国广播公司BBC自2010年出品的电视系列剧，由本尼迪克特·康伯巴奇、马丁·弗瑞曼搭档主演。该剧改编自阿瑟·柯南·道尔创作的侦探小说《福尔摩斯探案集》，将原著的时间背景从19世纪搬到了21世纪，讲述在繁华热闹的伦敦大都市中，时尚的大侦探夏洛克·福尔摩斯和他的朋友约翰·H·华生一起探案的故事。

　　《神探夏洛克》是红遍全球的剧集，国内粉丝众多，从片头曲到服化道到人设都深入人心。假若有剧集大面积借鉴《神探夏洛克》，轻易就会被观众看穿。

　　《绅探》便是如此。你要说是致敬，那么致敬可以光明正大，并且限于个别经典梗。《绅探》片头曲一响起，是不是觉得有点熟悉？这片头曲的风格和器乐与《神探夏洛克》很相似。

　　接着大侦探罗非出场。罗非在自己家做子弹实验，满地都是血浆，他的神情非常变态。这与夏洛克的出场如出一辙，夏洛克是在停尸房鞭尸，以观察尸体会不会有伤口和流血，让人第一眼感觉很变态。

　　两个人的人设相似点高达80%，都有天才般的推理能力，都很孤傲，都有蠢萌的一面。甚至两个人的着装：西装、风衣、手杖，都是浓浓的英伦风。

　　虽然《绅探》里罗非的搭档换成了女的，但她与罗非的关系产生和化学反应，多少也有夏洛克与华生的影子。比如夏洛克和华生一同住在贝克街221B的公寓里，房东是个絮叨的老太太；罗非与秦小曼同住在沙利文公寓，还是对门，房东是个风韵犹存的寡妇，但也一样絮絮叨叨。夏洛克一见面就分析起了华生，罗非也分析起了秦小曼。华生与夏洛克相互依靠，并肩作战，从中产生了紧密的情感，罗非与秦小曼则是暧昧满满。

　　不过，人设的相似也算“情有可原”，因为现在国产悬疑剧，哪一部不是“双男主”或者“男女主”，俩人一动一静，一文一武，性格上形成互补，才能碰撞出更多火花。但《绅探》就连服化道的细节或者一些案件的细节，都与《神探夏洛克》相似。比如英伦风的房间布局和装饰，受害人的死亡姿势，留下线索的方式，罗非的某些小动作……

　　这着实不得不令人怀疑：《绅探》的编剧、导演在创作和拍摄时，是不是看了太多遍的《神探夏洛克》？

　　模仿不可避免，但要抓住要点

　　粉丝们千万不要动怒，好像实事求是地说出有模仿的嫌疑，就是在贬低抹黑一样。事实上，模仿本身并非一定是负面的，模仿也可以是一种学习方式。

　　人从一出生，就开始了模仿的历程。任何一门技艺的习得，也是从模仿开始的。何况，模仿也可能成为进步的阶梯。就像攀爬一座没有人攀爬过的高峰，需要开辟新的道路，需要大量的试错，但第二个攀爬的人，就会比第一个人轻松许多，因为第一个人留下了成功的经验，后来者省去了走弯路的成本。模仿能否带来进步，取决于两点：一，是否模仿到点子上，是否把精华部分学到家了；第二，模仿之后是否有精进和改善，是否能够让原技术更上一层楼。

　　具体来看影视剧领域，模仿是很难避免的。我们现在看到的许多业已成熟的拍摄技法，比如长镜头、蒙太奇等，也是在模仿中不断完善的。而不必讳言，跟好莱坞的工业体系相比，或者跟《权力的游戏》这样的作品相比，国产影视工业体系和作品成色，实在是相差得有点远。这个时候，完全独立的原创当然值得赞赏（但也应该看到，这样的成功率太低了），但模仿和学习，也应该得到宽容看待。

　　模仿不是问题，问题在于如何模仿。春节档的票房冠军《流浪地球》就是一个极好的范本。导演郭帆在采访中毫不避讳地承认，2014年底第四届中美合拍展会期间，电影总局安排了包括郭帆在内的几位青年导演到派拉蒙做短期“访学”，就是在这次访学中，他心里种下一颗工业化的种子，之后生根发芽，才有了后来的《流浪地球》。

　　《流浪地球》上映后被誉为“开启中国科幻电影元年”，因为它奠定了科幻电影工业化的根基，而“工业化”是郭帆去好莱坞访学感受到的，那就是“要标准化，要可量化，之后才能被分配，被分配才能分工，分了工才能够提高效率”。所以《流浪地球》从剧本编写到特效制作，完全是标准化、流水化运作。工业化的底子，就确保了《流浪地球》有一个良好的底色。

　　《流浪地球》的模仿，就是模仿在了点子上。所谓“授人以鱼不如授人以渔”，它学到的是一种生产方式和生产思路，而这也会给国内影视工业体系带来启发。

　　真正要学习的是制作模式

　　作为英剧典范，《神探夏洛克》同样有值得学习的地方。它的真正精华——当然不是主人公的出场方式或者片头曲这些“边角料”，而是——制作出《神探夏洛克》的模式。

　　《神探夏洛克》从2010年至今，总共拍了4季，每一季才3集，每集90分钟（国产剧一般45分钟，折算后每季6集），平均4年才推出1季，而且每1季都有3个编剧分工。为什么推进如此缓慢？为什么不趁热打铁赚快钱？这就是英剧的生产模式：慢工出细活。

　　虽然剧迷们调侃道，“昨日一滴相思泪，今日方流到腮边”，但等待的过程也是甘之如饴，因为这代表着主创者不想马虎应付，剧本、拍摄、表演、后期等每一个环节，都是精益求精。像之前互联网上流传着《神探夏洛克》第三季第二集华生结婚拍照那段的截图，360度无死角单反拍摄，拍摄了所有重要角色的照片，而最后这些照片在剧中仅是一个十几秒的片段——哪怕仅是十几秒，也要以最专业、最精致的方式呈现。

　　国产悬疑剧要像英剧那样“慢”或许不太现实，你看我们的悬疑剧动辄三四十集，拍摄周期一般就三四个月，《绅探》24集就有很多人大呼“良心”了（虽然24集的篇幅已经相当于《神探夏洛克》目前4季的总集数了）。但英剧那种严谨、认真、对观众有敬畏心的创作态度，至少是可以学习的。

　　公正地说，跟国产许多劣质悬疑剧比，《绅探》在悬疑部分有了一定的长进，尤其是该剧的第一个案件《初来乍到》，节奏得当，颇多反转也很出人意料。但它的整体质感依旧一般般，症结还是国产剧的老问题：“多快好省”。剧本漏洞多，很多推理几乎都是靠脑补，两个主人公简直像“神”一般，看一眼各种关键信息就脱口而出了。内景部分的服化道还算合格，但一到天台的外景戏，棚内拍摄的痕迹就太明显了，特效也仅值五毛。本来可以大做文章的民国背景（这就是我们可以跟美剧英剧有差异化的地方，结合中国特殊的历史背景形成新的风格），到了剧中就成了一种悬浮的“民国范儿”，更像是架空，只是方便编剧脱离现实逻辑各种“胡编乱造”。

　　说回到《绅探》，他在出场方式、人设等各个方面都有过往经典欧美角色的影子。试想一下，如果换个片头曲呢？室内布局稍微换一下？男女主角非得住一块吗？过分戏仿一些细节，非但无法提升整部剧集的成色，反倒引来了“抄袭”的质疑，实在是得不偿失。

　　真正的戏仿，应该是创作者吸收经典之后的再造，这才是影视发展的良性所在。

　　□从易（剧评人）