《乐队的夏天》： 燃不尽的花火

面孔乐队、新裤子、海龟先生、九连真人……朋克、雷鬼、不插电……近日，一档原创音乐综艺节目《乐队的夏天》吸引了人们注意，它将一群不同年代、风格各异的乐队聚集在舞台上，以最认真的音乐现场表演，让观众沉浸其中。在精彩的节奏、旋律与歌词间，观众可以享受音乐的美好与乐趣，感受乐队的活力与热情，了解音乐的纯粹与多样性。

欣赏比评判更重要

《乐队的夏天》节目模式比较简单，它集结了31支中国青年原创乐队，以“乐队音乐现场表演”为主要呈现形式。与一些选秀类音乐综艺节目相似，《乐队的夏天》也存在比赛与竞争，但它并不设置评判性的“导师”席位，而是把投票权交给嘉宾、专业乐迷和现场观众，唯一的评判标准就是“是否喜欢这个乐队的音乐”。嘉宾作为“超级乐迷”，既不是导师，也不带队比赛，而是和其他乐迷一样，观看表演、与乐队交流，一起了解乐队文化。这样的设置，营造出一种更纯粹的音乐氛围，让人能沉浸在音乐中，认真去感受音乐，显示出一种“欣赏比评判更重要”的态度。

作为音乐节目，《乐队的夏天》包容性很强，它并不刻意对乐队进行归类或“贴标签”，也不会强调哪个更优秀，而是让乐队现场表演与乐迷反应直接“说话”。在这31支乐队中，不仅有成立超过20年的老牌乐队，也有风格各异的新锐乐队，他们涵盖了不同的音乐风格，包括摇滚、民谣、朋克、金属、雷鬼、电子，等等，在舞台上都被一一展示。

作为中国摇滚元老，成立30年的面孔乐队坚持硬摇滚，不变的初心显示了传统风范；老牌乐队新裤子用超“燃”的感染力成为引爆现场的明星。而一些敢于尝试与突破的乐队，将“玩音乐”的精神发挥到极致。比如，Mr.WooHoo的一首歌有多种层次，他们在雷鬼、爵士、funk、disco等风格中自如切换，其音乐充满技术性和游戏精神。

还有一些乐队，则将民族乐器或方言融入乐曲中，表演十分“接地气”。如九连真人的客家方言歌曲，结合传统乐器唢呐，年轻人锐不可当的乡土冲击力让舞台“炸裂”；再如斯斯与帆以常德丝弦改编的童谣，黑撒乐队带有陕西方言的hip-hop歌曲，让地域文化、非物质文化遗产在音乐中得到彰显。

此外，许多个性鲜明的乐团相当受欢迎，刺猬乐队的张扬与呐喊，海龟先生的复古与呢喃，旺福的童趣与轻快，盘尼西林的英伦摇滚，旅行团的清新温暖……乐队的风格很难用几个词简单概括，而需要用心去感受。

无论是传统的朋克摇滚，还是尝试新玩法的小众音乐，都是舞台的主人。每个乐队有不同的风格与色彩，而他们彼此惺惺相惜。节目让乐队文化得到重视，展示了音乐人的真性情，音乐的多样性与纯粹性得到了尊重和欣赏。

尊重不同类型音乐，好音乐是有灵魂的

无可避免的是，不同乐队得到的现场反应不尽相同。

鹿先森的一首流行歌曲在节目中反响平平，这也引发了乐迷关于“音乐圈鄙视链”的讨论以及对音乐评判标准的一系列思考： 究竟什么样的音乐是好音乐？歌曲有没有雅俗之分？音乐有没有高低等级之分？乐队有没有评价的标准？

诚然，在《乐队的夏天》中，较有感染力的摇滚风更能带动现场氛围，有个性的类型比稍显“套路”的流行乐似乎更受观众和乐评人欢迎，但这并不是关键。正如高晓松所说，“音乐没有真正的鄙视链，只有每一种音乐中的优秀与差劲”。实际上，音乐是可以有不同风格与类型的，而不同的音乐是需要被尊重的。

好音乐的评价标准可以不止一种，然而，好音乐还是可以找到共性的。音乐人张亚东说，“优秀的音乐一定是有灵魂的”，他也一直欣赏“有态度的音乐”。不是花哨浮夸的外壳，不是敷衍的编曲或背景音乐，不是讨巧的旋律或歌词，而是一种专业、用心、敢于创造与突破的音乐态度，那就是有灵魂的音乐，那样的音乐是有生命力的、有辨识度的。

有一些音乐，或许没有强烈的节奏感和打击感，不够“躁”和“燃”，也不够“与众不同”，但在最真诚的表达中，那些触动人心的歌词或旋律，会引起共鸣，温柔地敲打或抚摸人心。如盘尼西林改编演唱的《New Boy》唤醒了无数人少年时代的青春记忆。

实际上，审美是一件相当主观的事情，而差异与多样性应该得到包容。新裤子主唱彭磊在与3unshine的Cindy合作后表示，一些观众对一些乐团抱有“审丑”态度，这其实不太公平，希望这个节目能扭转人们对不同风格音乐的看法，独立音乐人都该得到尊重。

对于乐队，正如音乐人贾敏恕所说，每支乐队都有自己的魂，那是一股“气”、一种信念，可能无法用语言形容。

作为综艺节目，《乐队的夏天》以娱乐性和趣味性为主，同时也有对音乐常识的普及。嘉宾的点评与互动，偶尔穿插一些专业乐评人的点评与知识讲解，比如，节目中的“不插电”表演，就是指抛弃电子技术的渲染，用最原始、最纯粹的乐器与声音来表演的形式，保持音乐的纯朴性。这些在一定程度上可以提高大众的音乐素养与审美能力，更重要的是，多种风格碰撞的音乐魅力，能增强人们对音乐多样性的理解与包容，尝试去欣赏和尊重不同的音乐。

“燃烧”的精神力量

对观众而言，《乐队的夏天》带来的是一场音乐狂欢与精神盛宴。无论是“60后”还是“00后”，都能在节目中找到自己喜欢的“宝藏乐团”，年轻人跟着“躁动”，中年人找回青春记忆。乐迷或是在流畅的旋律中享受快乐，或是被某首歌曲引发情绪与记忆共鸣而流泪，或者被火热氛围和强烈节奏感染，身体与心脏随着节拍跳跃。

乐队的现场表演如夏日的火热，观众的激情被唤醒。乐队们带来的，是发光的自信，是年轻的心态，是对快乐的传递，是对生活的热情，是对“真”的坚持，是对理想主义的执著。

《乐队的夏天》中，既能看到年轻新锐敢于尝试的热血与“闯劲儿”，也能看到传统乐队对音乐的坚持和“年轻的心”。这些乐队的精神是这个夏天最耀眼的火焰。

面孔、反光镜、新裤子、痛仰，这些老牌乐队代表了传统经典摇滚，承载了一代人的记忆。尽管曾经的黄金年代已经过去，而年轻乐队锐气难当，“老炮儿”痛仰的自信与认真不输新人，毫不掩饰对舞台的渴望。面孔乐队成立30年，依然保持一贯的专业水平，与前辈罗琦合作的《欢乐颂》让老狼落泪不止，也震撼了观众。主唱希望给年轻人一种向上的力量，“拥抱和平，拥抱欢乐，拥抱灿烂的未来”。

新裤子一曲《花火》点燃全场，彭磊在舞台上嘶吼、甩头、跳跃。20多年了，新裤子并没有褪色成“旧裤子”，仍有新尝试。在表演上，每一场都有独特设计。正如张亚东所说：“年轻人有这样的热血是应该的，但是他们还能这样，非常不容易。”虽然成员面临着中年人的各种压力与琐碎事务，但他们的音乐态度永远年轻，正如歌中所唱“那一团耀眼的火焰，在燃烧着你和我……那平淡如水的生活，因为你而火热”，这种保持纯真与热爱的心态，着实动人。而歌唱青春与理想的音乐，永远不过时。

刺猬的歌词“一代人终将老去，但总有人正年轻”令人感叹，不论老乐队还是年轻乐队，都有一种不被击倒的自信，他们的身体、血液、毛孔里都流淌着音乐的理想主义。Click#15敢“嚣张玩音乐”，哪怕风格小众也不怕输。海龟先生的《where are you going》中，是对生命的思索。九连真人唱出年轻人的心声，依然选择回家乡认真生活。尽管知道“躁”的音乐在舞台上更受欢迎，斯斯与帆坚持选择展示她们真实状态的歌曲。

乐队为什么让人感觉年轻和热血？除了摇滚乐强烈的节奏感和氛围，大概是一种对真实的宣扬、对音乐理想的追求、敢于创新的态度，无论年龄和外表，灵魂和骨子里刻着“年轻”。

如何平衡理想与市场

乐队是社会文化的重要组成部分，也一直是推动中国独立音乐工业发展的重要力量。上世纪80-90年代，唐朝、魔岩三杰、Beyond等有时代影响力的音乐人，曾创造了中国摇滚乐的短暂盛世。然而，这只是昙花一现，上世纪90年代后，乐队与独立音乐人虽然大量涌现，但市场仍低迷。进入新世纪，商业性音乐节与Livehouse为乐队带来了更多演出机会，乐队的发展空间有了一定改善。

《乐队的夏天》鼓励了本土独立音乐的创作和表演，刺激了音乐市场，也带动了乐队的商业化与“流量化”。

在现实面前，商业化对乐队并不是坏事。实际上，乐队自身的生存本就不容乐观，大多数人只靠做音乐是无法谋生的，他们都需要做一份其他工作维持生活。另外，“流量当道”也是当下发展的现状。

张亚东直言：“因为资源的配置不公平，给乐队的机会就是太少了。而且每一个平台都是大明星、流量艺人，就非常俗，但这是现实，大家就是要流量……如曾经的唐朝、崔健那样的明星，未来还是需要有年轻人跟上去。”

乐队的初衷是坚持自己的音乐理想、保持个性，却也要考虑现实环境。乐队的发展需要一定程度的市场化与商业化。《乐队的夏天》让老牌乐队重新受到重视，给不知名的年轻乐队以机遇。国内乐队拥有了舞台，得到进入市场的机会，获得了更大生存空间。乐评人丁太升表示：“要在不丢失自己艺术魅力的前提下，去赢得比赛。”对乐队来说，如何在理想与商业中取得平衡，这是值得思考的。