本土歌剧《尘埃落定》感动首演 魔幻现实主义诠释人间大爱

　　《尘埃落定》演出场景。 上游新闻记者 高科 摄

　　本报讯 （记者 赵欣 实习生 王偲航）凝重肃穆的舞台，赫然立着一座四层楼高的土司官寨，寨楼上白幡迎风招展，音乐响起，画卷展开……

　　昨晚七点半，改编自作家阿来茅盾文学奖同名巨作、重庆市歌剧院重磅打造的歌剧《尘埃落定》迎来全国首演。

　　歌剧主题彰显人间大爱

　　一个声势显赫的康巴藏族土司，与汉族太太生了一个傻瓜儿子，这个傻子看似与现实生活格格不入，却拥有超时代的预感和举止，度过了堪称传奇的一生……

　　阿来名作《尘埃落定》正是这样一个故事。小说1998年发表，在被川剧、舞剧等多种艺术形式搬上舞台后，首个歌剧版也终于在重庆问世。

　　文学意义上的《尘埃落定》，代表了中国魔幻现实主义创作的高峰，呈现藏域风情的神奇魅力，令人神往。

　　在魔幻现实主义题材与歌剧艺术嫁接的过程中，艺术家对全剧的主题有了新的考虑。

　　“类似的艺术风格在中国歌剧史上没有可借鉴先例，我们认为，魔幻现实主义说到底也是现实主义，作品的主题也体现着人类社会终极母题——爱，以此为基础展开，讲述一段文明战胜愚昧、先进战胜落后的故事，藉此带给观众关于爱的思考。”该剧出品人、市歌剧院院长刘光宇说。

　　他介绍，歌剧将以土司的视角与贵族的角度去观照历史进程，“与小说相比，舞台上会设置更为丰富的戏剧冲突。”

　　藏式舞美传递魔幻隐喻

　　现实主义、人间大爱这样的关键字也给了舞美设计师启示，原本听起来有些玄乎的魔幻现实主义，也就找到了视觉呈现的支点。

　　舞美设计师丁丁供职于国家大剧院，此前已有《金沙江畔》等多部歌剧杰作问世，接受《尘埃落定》的委托后，他多次深入藏区采风，“舞台上这座官寨的原型，就是有名的马尔康卓克基官寨。”

　　暗淡的灰是舞台主色调，刘光宇对此解释，“色彩是沉重的旧制度的隐喻。”

　　整个舞台看上去神秘、厚重又丰富多彩，丁丁认为，这样的安排既是藏区生活现实的反映，也是魔幻现实主义风格隐喻的传递，“这部剧舞美风格比较丰满，因为藏族生活本身比较丰满，地域特色是这样的，歌剧本身也需要浑厚的布景来辅助实现一种视觉满足感，在这背后完成整部作品上层建筑的构建，借此打动观众。”

　　记者注意到，令全场观众都感到震撼的是，最后一幕眼睁睁看着舞台上那座高大的官寨轰然坍塌，全场积聚的情绪也在最后一刻彻底宣泄，掌声雷动，经久不息。

　　“这是整部作品最后的升华，也是终极隐喻，旧制度就此彻底瓦解，历史翻开了新的一页。”刘光宇说。

　　歌剧版二少爷不傻了

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　　作家阿来本人并未参与此次歌剧版工作，编剧由冯柏铭、冯必烈父子担纲，阿来授权改编。刘光宇说，故事有个最大的改变：“傻子”二少爷不傻了！核心人物重塑，也带来全新体验。

　　歌剧《尘埃落定》也是文化和旅游部“中国民族歌剧传承发展工程”重点扶持剧目。主创阵容堪称强大：导演是中央戏剧学院原副院长廖向红，作曲为著名作曲家孟卫东，指挥则是中央歌剧芭蕾舞剧院常任许知俊。“合力再造经典，是我们的心愿。”刘光宇说。

赵欣