2019广东国际青年音乐周昨日闭幕

　　“音乐马拉松”展示创作成果

　　音乐周闭幕式音乐会昨晚举行

　　马友友

　　在历时9天的音乐之旅后，2019广东国际青年音乐周昨日正式落下帷幕。在本届音乐周中，艺术总监马友友和他的导师团队从中国传统文化和古老哲学入手，讲述人与人以及人与自然之间的对话，以东方的触觉诠释音乐中文化沟通融合、人与自然和谐共处之道。昨日的“音乐马拉松”，更是让观众体会到了一场美妙的音乐旅程。

　　文：广州日报全媒体记者 张素芹

　　音乐周学员将是音乐文化的种子

　　踏入第三年的2019广东国际青年音乐周创下不少值得记录的数字：艺术委员会主席、广州交响乐团音乐总监余隆首次指挥开幕音乐会；艺术总监马友友首次举办大师班，两场大师班共计吸引数百名公众参与；音乐周首次面向全球进行开幕式及闭幕式音乐会全程网络直播，其中开幕式音乐会共计近90000人观赏，音乐周期间各类短视频录得超过500万次的点击播放。

　　本届音乐周的导师不仅文化和背景多元，在他们卓绝的音乐修为背后，都有独特的文化建树。

　　昨日中午举行的闭幕式发布会上，导师们各用一个关键词分享了他们9天以来的收获：有的是“社区”，感到了人与人之间的沟通、微笑和善意；有的认为打破了“边际”，人与人、文化与文化之间的边际并不存在；有的“发现”了内心深处存在并且可以掌握的一些秘密；有的认为这是一次“冒险”，音乐旅程中会受挫，但要重拾勇气，继续前行；有的认为是“表现”，表现自己，从而带动人与人之间的相互激励……

　　音乐周艺术总监马友友则用“个人”这个关键词来概括9天的音乐旅程：“首先要了解自己，要了解自己就要走到自己的内心深处，这也是个人和世界沟通的一种方式，中国哲学讲‘天地人’，这其实也是世界哲学，是音乐家了解自己存在的价值和认识世界的手段。”马友友坦言从音乐周学员身上学到了很多东西，“比如联结，人与人之间美妙的联系。培训时我们会将不同的片段、音乐联系起来，在音乐中建立不同的人与人思维、情感之间的联系。”

　　音乐周艺术委员会主席余隆则表示：“这9天的音乐旅程，让学员在精神和文化上得到了提升。他们就是种子，也会把音乐周的精神带到他们的朋友圈中。”

　　本届音乐周，马友友的大师课受到了热烈追捧。在谈到音乐周的未来时，马友友表示会尝试让听众有更好的文化体验。“比如，2020年的音乐周会以巴赫的音乐为线索来探讨世界文化的趋势；本届音乐周学员以粤港澳大湾区的青年演奏家占比最高，如何调动大湾区的专业乐团、音乐人才，打造更好的区域文化模式是我们要着重考虑的。”

　　马友友说，“音乐不能立刻解决眼前的问题，但音乐可以改变人们的想法，甚至消除歧见。我们需要把音乐文化引入更深的层次。”

　　观众用热烈掌声表达对即兴创作的欣赏

　　昨日下午2时开始、持续到晚上9时半的“音乐马拉松”是一段冒险又美妙的音乐旅程，也是9天来音乐周的学员们与导师团队练习、沟通、合作、创作成果的一次展示。

　　观众最期待的丝路青年乐坊部分，今年共引用四个音乐主题：阿拉伯民间音乐《河边的两个女孩》、阿力克帕尔·塔基耶夫的《望穿秋水》、中国朱昌耀和马熙林的《江南春色》以及美国麦克·布洛克的《汤德小调》，派生出15个即兴作品，由分别来自中国、美国、法国、匈牙利、乌兹别克斯坦等13个国家和地区的20多个城市共计72名青年演奏家分组演绎。

　　这些“没谱”的作品，是即兴演奏，也是灵感的迸发。比如学员们在演奏《江南春色》时，一个来自澳门地区的学员就融入了《七子之歌》，另一位学员则加入了德沃夏克的《第九交响曲》中第二乐章的内容……不同的音乐、不同的文化融入同一首作品中，让不少观众感到很有意思。“他们有冒险精神，又彼此信任。”观众用热烈的掌声表达了对这种即兴演奏的欣赏。

　　生命、青春、憧憬、友情与自然是本届音乐周的大体轮廓。昨晚上演的勃拉姆斯的《小提琴与大提琴双协奏曲》和西贝柳斯的《第五交响曲》是本届音乐周最恰当的注脚。

　　《小提琴与大提琴双协奏曲》是关于勃拉姆斯和小提琴家约阿希姆破镜重圆的友谊，两把独奏乐器象征两种不同的声音，他们始于对立，终于喜悦。《第五交响曲》则诞生于无调性音乐与后浪漫主义音乐相互激荡的岁月，在战云密布的时代，西贝柳斯内心的郁结与愤怒无法排解，直到回到自然中，看到天鹅飞过冰湖、自然变幻的雪泥鸿爪之时，心中似乎找到了和解之道。

　　演出《小提琴与大提琴双协奏曲》超过100次的马友友和只演出过一次这个曲目的约翰尼·甘道斯曼，在大提琴和小提琴的两种对话中，向听众展现了音乐的魅力和沟通的力量，在每一个重要乐章和高潮时，马友友都会向学员展现发自内心的笑容，连观众都深受感染。“这场音乐会是对音乐周最好的总结，勃拉姆斯的《小提琴与大提琴双协奏曲》在这班年轻人手上展现出青春的躁动。可能有瑕疵，但这正是他们经历的青春时光。”有观众如此表示。