北京时尚论坛 中外大咖火爆观点引发热议

工业和信息化部消费品司纺织处处长曹庭瑞致辞

城市既是时尚创意产业的发源地，也是时尚创意产业的聚集地。经过经济高速飞跃发展之后，城市发展进入稳步增长阶段，这时，其发展从“量”的变化，转而成为“质”的飞跃。时尚创意产业作为一个城市人们价值体系、文化核心、精神理念重要体现，大大提高了城市的竞争力和辐射功能，成为城市经济社会发展的重要驱动力。

在此大背景下，由中国服装设计师协会、红T时尚创意街区主办的“北京时尚论坛—时尚与城市美学”，作为中国国际时装周常规板块，于3月26日14:00在751D·PARK 79罐举行。

本届论坛从“时尚创意产业为城市发展注入新动能”与“传统文化与创意园区撬动时尚产业新支点”两个议题，深度探讨如何如何通过高层次时尚创意产业，和加快发展传统文化，打造具有文化力、竞争力的现代特色城市。本场论坛由北京服装学院服装艺术与工程学院教授，中央美术学院博士，北京市朝阳区政协委员，中国服装设计师协会理事、艺术委员会主任委员邹游担任学术主持。

中国纺织工业联合会会长孙瑞哲致辞

中国服装设计师协会主席张庆辉致辞

中国纺织工业联合会会长孙瑞哲、中国服装设计师协会主席张庆辉、工业和信息化部消费品司纺织处处长曹庭瑞出席了论坛并致辞。孙瑞哲认为，对于城市而言，要注重时尚与城市美学的内外兼修与协调发展。对于培育城市美学来说，顺应消费升级的趋势是核心，依托纺织服装产业优化时尚供给侧是途径，融合时尚生态、打造城市的时尚话语权是目标。张庆辉表示，时尚作为城市新旧动能转换过程中的重要抓手，为城市文明的提升、城市美学的塑造，提供了足够的想象空间和可能。随后，曹庭瑞从行业角度阐述了时尚创意对城市发展的影响，他表示，纺织服装创意设计园区是处在产业价值链高端的产业形态，开展这项工作是纺织服装行业实施创新驱动发展战略的重要举措，也是形成纺织服装产业转型升级新动能的重要途径。

北京市文化创意产业研究中心主任，北京市社会科学院传媒研究所所长，研究员，博士后导师郭万超主旨演讲

在上半部分的论坛中，与会嘉宾在全球视野下，就“时尚创意产业为城市发展注入新动能”展开探讨，纵观时尚的未来。北京市文化创意产业研究中心主任，北京市社会科学院传媒研究所所长，研究员，博士后导师郭万超认为，文化城市是城市发展的最新趋势和最新形态，而时尚文化是文明城市有机组成部分，是城市强大的文化软实力，其中，提高市民审美创意水平，培养艺术创意意识，对于改善城市艺术氛围尤其重要。

英国伦敦时装学院资深研究员、杂志Vestoj创始人兼主编Anja Aronowsky Cronberg主旨演讲

随即，英国伦敦时装学院资深研究员、杂志Vestoj创始人兼主编Anja Aronowsky Cronberg以巴黎为例阐述了时尚产业为城市形象塑造带来了巨大动能，巴黎时装周期间慕名而来的人们，拉动了当地经济的发展，同时也让更多人了解巴黎，为城市注入了活力。

随后，在对话环节，嘉宾各抒己见。郭万超以北京为例，从构建高精尖产业结构、激发城市创新活力、加强城市交往功能三个方面阐述了时尚创意产业对城市发展的推动作用。

艺术设计策展人、评论家、设计师，北京国际设计周组委会办公室副主任、策划总监，文化和旅游部文化产业委员会专家曾辉则认为，时尚、美学和设计是三位一体的系统。文化要解决的是人和人的关系问题，文化创意和设计，就是为了能够让这个社会变得更美。

Anja Aronowsky Cronberg表示，要将时尚文化的发展作为城市本身的标签，正如有些城市因音乐而闻名，有些城市因建筑而被熟知，同样，时装可以成为一座城市的品牌，比如巴黎。

时尚产业的发展离不开人才，深圳市龙华区政协副主席，大浪时尚小镇建设工作领导小组执行副组长仙新民从创意环境、创业土壤、创新动能三个方面，阐述了打造城市文化如何精准引进和培育高层次人才。

最后，澳门时尚文化协会会长，澳门海峡女企业家协会常务副会长朱晓英谈到，澳门正积极在时尚业发出自己的声音，通过举办时装周等方式，巩固自己在东南亚的市场时尚市场的位置。

传统文化与创意园区，同时承载着城市厚重的历史和先锋的审美。下半场论坛中，嘉宾们就“传统文化与创意园区撬动时尚产业新支点”议题，阐述了自己的观点。浙江理工大学艺术与设计学院教授、博士生导师，校学术委员会副主任李加林，将丝绸的新织法技艺通过数字技术做成服装面料，多次将这项工艺作为国礼送给国际政要，他表示，丝绸还是我们的祖先带给世界上最古老的时尚，中国的丝绸以及丝绸之路奠定了中国人百折不挠、攻坚克难的精神。

LAURENCE·XU品牌创始人、中国高级定制委员会委员、多次登上巴黎高级定制时装周设计师劳伦斯·许

LAURENCE·XU品牌创始人、中国高级定制委员会委员、多次登上巴黎高级定制时装周设计师劳伦斯·许表示，无论是云锦织造技艺还是满族旗袍、敦煌壁画，中国传统服饰文化渊源厚重，是我们民族文化自信的根基和底气，慷慨陈词的演讲将本次论坛气氛推向高潮。

在对话环节李加林认为，从中国制造到中国创造的过程中，不仅需要科学技术，更需要有中国文化，科技和文化都必须是紧密结合，才能够打造中国新时尚。

劳伦斯·许则通过20年的坚持和对中国风的执着和热爱，形成了西式裁剪，中式灵魂设计风格，并渐渐被世界所认识。

对于如何利用空间地域滋养时尚产业，促进创新设计，北京迪百可文化发展有限责任公司总经理张军元表示，751D·PARK时尚设计广场，利用自身平台优势，利用能源产业反哺文创，为中国设计、中国设计师作出了贡献。

议题1对话环节（由左至右）邹游、仙新民、朱晓英、曾辉、郭万超、Anja Aronowsky Cronberg

议题2对话环节邹游（左前）、贾玺增（左中）、沈华菊（左后）、张军元（右前）、李加林（右中）、劳伦斯·许（右后）

清华大学美术学院染织服装艺术设计系教师、硕士生导师，博士，中国服装设计师协会学术委员会委员，中国博物馆协会服装专业委员会理事委员贾玺增则从传统服饰、流行时尚、现代设计三个方面，讲述了现代时尚设计如何借鉴和传承传统服饰文化。此外，现代设计还要关注国际流行时尚，以及善于运用中国传统服饰元素进行时尚转化设计。

最后，北京服装学院副教授，“锦绣中华”中国非物质文化遗产服饰秀系列活动组委会专家组成员沈华菊认为，传统文化是整体的生态文化现象，并不是孤立的、一成不变的，通过设计和传播，将传统与现代的巧妙转化，最终走进大众视野。

本次北京时尚论坛，立足国际化视野，站在产业发展的转折点，展现了以创新驱动为动力，以传统文化为催化剂，加快形成以时尚创意为主要引领和支撑的城市经济体系和发展模式，为创新型城市建设提供了新思路。（李昉）