电影遇上互联网，将擦出怎样的“火花”

　　这是互联网入局影视行业的第8个年头。如何共同做大蛋糕，形成多赢的商业模式，成为未来的发展方向——
　　电影遇上互联网，将擦出怎样的“火花”

　　4月20日，影片《幸运儿彼尔》获得“天坛奖最佳影片奖”，张艺谋（右）为领奖者（左）颁奖。当日，第九届北京国际电影节闭幕式暨颁奖典礼在北京举行。 新华社记者 沈伯韩 摄

　　今年4月，北京国际电影节办到了第9届，互联网与电影业两个主题首次“美丽相遇”。

　　围绕“互联网电影主题”的论坛，云集了华谊兄弟CEO王中磊、爱奇艺创始人兼CEO龚宇、阿里影业高级副总裁兼淘票票总裁李捷等业界领军人物。令人感慨的是，不过就是三年前的北影节，同框亮相的几乎都是传统影视公司代表。

　　看似不经意的变化，不是巧合，是个信号。

　　以2011年成立的乐视影业算起，互联网影视公司迈入第8个年头。这些年电影市场与形势，复杂且多变。当下，传统电影在寻求生存，互联网讨论的却是创造力，以及如何让传统影视活下去。

　　诚如龚宇所言，共同做大蛋糕，“争取形成多赢的商业模式”。

　　入局与出局

　　互联网与电影的话题要从5年前说起。彼时，互联网纷纷入局影视行业。

　　早在2014年，中国第一代民营电影公司老板、博纳影业CEO于冬就曾“预言”：电影公司都将给BAT（百度、阿里巴巴、腾讯）打工。

　　互联网影视公司的起点是2011年成立的乐视影业。其2013年联合发行的《小时代》，让行业认识到文学大IP的影响力。2014年，阿里巴巴收购文化中国并更名为阿里影业，上线在线票务平台淘票票。同年，从微信电影票走出的微影时代成立，随后于2015年成立腾讯影业。至此，两大互联网巨头正式开始对电影领域的探索。而后，小米影业、豆瓣影业、58同城影业等纷纷入场，加入进军电影产业的大部队。

　　在2015年到2017年三年间，阿里影业及旗下淘票票参与出品或发行了《战狼2》《羞羞的铁拳》《前任3》《芳华》这样的高票房影片，腾讯影业有《魔兽》《爵迹》等话题之作，乐视影业则以大IP、广撒网策略参与《小时代》系列和《盗墓笔记》等，小米影业则因参与《唐人街探案2》有了成功项目。

　　即便如此，互联网影视公司也逃不过优胜劣汰。腾讯影业、阿里影业、爱奇艺影业等慢慢在影视行业站稳脚跟，猫眼、淘票票成为网络票务和互联网发行的中坚力量，在上游也掌握更多的话语权。更多的入局者消失在大众视野。

　　互联网与影视的结合到底如何？“在网络视频发展的15年历史中，互联网视频行业只干了三件事，第一件事是把电影院的电影平移到互联网上观看，第二件事是电影院卖的票90%是从互联网上买，第三件事是创新探索网络大电影的商业模式。”龚宇认为这样的结合“太微小”。

　　“互联网平台介入传统电影行业里，完全是学习的过程。”爱奇艺高级副总裁、爱奇艺影业总裁亚宁所言颇有普遍性，前两年都是跟投电影作品，到第三年才开始尝试主控，积累了经验与教训，“我们做电影更多的是，一方面结合好互联网的优势，一方面让生产的电影在互联网和院线都获得回报，让制片单位和院线获得更多收益”。

　　变革的背后

　　王中磊带着手稿上台演讲，另类显眼，但话题离不开互联网。

　　“BAT除了参与所有的电影生产环节之外，还用互联网的思维，迅速将内容和用户进行链接。”王中磊代表的华谊兄弟，已经被注入来自多家互联网公司的资本。

　　与传统影视公司相比，互联网影视公司有着截然不同之处，它是从现有的互联网生态体系中切入影视业务的。

　　“首先是消费习惯的变革，互联网改变了传统电影的购票方式，提升了便利性，消费群体形成相应习惯。”王中磊认为，这特别符合年轻人的生活方式，作用是显性的，吸引了更多的观影人群，从而刺激着中国电影市场的发展。

　　“第二就是宣发模式的变革，基于信息扩散的快速性和爆炸性，包括电影营销的形式，从线上到线下有了更多玩法，并且大数据提高了寻找目标观众的准确性和达到率。”王中磊举例道，《芳华》上映时，是互联网帮助找到40岁以上的观众，“他们不见得都是互联网用户，但互联网可以捕捉到他们的观众影像”。

　　在曾经的上百家互联网购票平台中，猫眼和淘票票成为胜出者。“电影是一个手工艺品，内容创作本身是不会改变的，新技术改变的是宣发和用户触达能力。”李捷毫不讳言，淘票票与华谊就有着深度合作，会去分析排片上座率、舆情、热度等之间的关系，“这是对电影的改变与改善”。

　　变革背后，意味着互联网影视公司走着一条全然不同传统电影公司的商业道路：搭建互联网基础设施、为合作伙伴做互联网宣发。

　　“爱奇艺从诞生至今，一直在商业模式上探索。”爱奇艺会员及海外业务群总裁杨向华说，未来几年，电影在中国的互联网播放市场及其他市场加起来，也能达到院线票房的1.8倍，“互联网能带给电影行业的改变还有很多。”

　　“中国没有好莱坞六大电影公司，但中国有阿里和腾讯。”李捷认为，互联网和传统电影公司其实是同一类，只是路径不同。好莱坞有传统的六大电影公司。在中国，即便是头部的电影公司也很小，但阿里和腾讯足够大。因此，未来中国电影发展的路上，互联网巨头要承担的责任注定不一样，“这是和好莱坞全然不同的情况。”

　　融合与冲撞

　　今年3月，奥斯卡最佳影片《绿皮书》的重要出品方之一即是阿里影业。腾讯影业的名字也和漫威、华纳、派拉蒙等好莱坞大厂频频绑定，出现在《神奇女侠》《毒液》等大片的出品方名单上。

　　这是国内传统电影公司并未做到的。

　　过去20年，华谊兄弟、博纳、万达、光线、中影这五大电影公司以资本、发行渠道等优势绑定优秀导演，垄断着中国近8成票房，也为中国电影产业化进程劈波斩浪，逐步成为不可忽视的力量。

　　在于东发出“预言”的5年来，中国老牌电影公司尽管从未真正给BAT打过工，但互联网正在争夺电影带来的光环，并一步一步在商业上占据优势。

　　“电影和互联网的关系就是鱼和水的关系，互联网为内容插上翅膀，飞入千万家。”身处传统影视，华谊兄弟影业总经理叶宁说。

　　“优秀的内容创作者和内容制作者”是包括电影在内的娱乐产业共同需要的核心元素。相比互联网带来的平台和渠道，乃至资本，叶宁更愿意去强调“内容为王”。

　　但是，杨向华所说的“改变还有很多”，其中就包括最直接的威胁：带走电影公司的筹码——中国具有创作力的电影导演。

　　互联网有着鲜明的资本标签，意图重新定义行业规则的野心从未改变。从财力、物力以及人力等多方面，互联网正在重新培育影视创作者的环境。

　　而此时，传统影视公司业绩并不理想，在寻找各种“活下去”的途径，话语权式微。与互联网的合作成大势所趋。

　　“互联网与电影在不断融合过程中，更多的是一种冲撞和竞争。”在王中磊理解中，“互联网企业一直在求新，不断试错，甚至有一些野蛮侵略，这些特点带来的好处，就是让沉闷的传统电影激出火花，并迅速激烈起来。”

　　在电影世界里，无论互联网新贵还是传统豪门，都明白一个简单的道理——能够点燃人们内心“火花”的，才是伟大的艺术作品。

陈俊宇