话剧《奇幻乐园》：和观众玩一场魔法游戏

话剧《奇幻乐园》剧照

雪地中停着辆汽车，7名摇滚青年和1个中年女人在这里进行了一场“冬日游戏”：拖车打造成图书馆，汽车与塑料布组合成山丘，水盆与电动马达制造出喷泉，电风扇吹起一个个巨型气球……

目前，法国导演菲利普·肯恩的话剧作品《奇幻乐园》正在中国进行为期3周的巡演，继上海、天津之后，该剧作为2019年林兆华戏剧邀请展的开幕大戏，于5月10日至12日在北京天桥艺术中心连演3场。

《奇幻乐园》的故事从一场意外开始，讲述了7名在雪中迷路的艺术家建造乐园的故事。该剧对白不多，以视觉画面叙事为主，旨在通过表演引起观众对舞台背景的注意，带领观众全景式参观一场舞台布景和装置的整个过程。女主人公伊莎贝拉则被设定为旁观者，相当于舞台上的观众，亲身领略这些小道具打造成乐园的过程，见证戏剧的魔法。

“我学习美术专业，它在我心中有着不可撼动的地位。我会把剧场看作一个‘活人演画’的场所，观众在剧场看戏，就像学者在观察动物、昆虫的习性一样。”菲利普·肯恩说。基于此，舞台上精心设计出一幕一景，就是让观众认知到这是一个微型社会的构建过程，使人沉浸于舞台布景而忘却观众的身份。

以意外为开场、弱化戏剧冲突和故事情节、道具简约、观众年龄宽泛，这是菲利普·肯恩戏剧作品的通性。意外发生后人们该怎么做、如何合力做好一件事情？该剧助理导演弗朗索瓦-格扎维埃·鲁耶认为，菲利普·肯恩的戏剧中往往呈现出对当下生活的关注和热情。

作为一部有别于传统戏剧的作品，《奇幻乐园》所到之处既有掌声也有非议，有人很惊喜地看到《奇幻乐园》带来了不一样的东西，也有人认为它不是戏剧该有的样子。菲利普·肯恩曾这样解释自己的创作观念：“现在人们都叫我导演，其实我并不觉得自己在导戏，或者说不是传统意义上的将文本搬上舞台式的执导，大多数的时候，视觉艺术是我创作的灵感来源。”

“剧目创排之初可能就只有一个概念，在排练中故事慢慢成型，并在演出中将新想法不断融入。”弗朗索瓦-格扎维埃·鲁耶说，“导演一直在尝试打破舞台与现实生活的界限，期待观众把舞台也当作一个生活事件本身，而不仅是身处剧场之中。”因此，在排练和演出中，舞台上常常会有一两只狗，原因可能只是演员的狗无人照料只能带来一起排练了。到了不同的城市，表演中也会有意识地融入一些当地元素，比如当地的公园，或者干脆用一些中文台词，如：“看，泡泡机！”

上海演出结束后，有网友评价：“《奇幻乐园》没有大声说教或用力讲故事，反而轻松有趣又充满深意和灵性。”还有观众评价：“舞台是造梦的地方，菲利普·肯恩带我们走进了一个梦，能看出他对这方寸之地的如数家珍，每一个装置的设计、如何使用、其特殊功能等，那些摇滚艺人说给伊莎贝拉的话，不正是导演说给观众的吗？这不是个很复杂的作品，大可以把它看作是导演用80分钟时间和观众玩的一场游戏。”

作为2019年第八届林兆华戏剧邀请展的开幕大戏，菲利普·肯恩与林兆华、林熙越父子在戏剧理念上有很多共鸣。林熙越表示：“我们这次选择的都是非常年轻、有活力的国外新锐导演的作品。希望能够通过这些有意思的作品，吸引更多人走进剧场互相交流，激发中国年轻戏剧人的创作热情和想法。”（秦丹华）