靳尚谊：美术馆是画家作品最好的归宿

延安老农（油画） 50×59.7厘米 2001年 靳尚谊 中央美术学院藏

古堡（油画） 39.1×54.3厘米 1981年 靳尚谊 中国美术馆藏

日前，由中国美术馆、中央美术学院共同主办，北京靳尚谊艺术基金会协办的“文化和旅游部2019年度国家美术作品收藏和捐赠奖励项目：靳尚谊捐赠作品展”在中国美术馆开展。展览展出中国美术家协会名誉主席、中央美院原院长靳尚谊创作于各个时期的油画、素描作品87件，其中，中国美术馆藏品81件，其余6件是中央美术学院美术馆、北京画院美术馆、中华艺术宫的藏品。展览涵盖了靳尚谊在艺术创作不同时期的语言风格，呈现了其创作意识转变的形态，回顾和展现了靳尚谊艺术创作生涯的卓著成就。

倾心耕耘 艺程璀璨

靳尚谊是一位在艺术创作上有卓越成就，在艺术教育上有杰出贡献的美术家、美术教育家。他1934年生于河南焦作。1953年毕业于中央美术学院绘画系；1957年结业于马克西莫夫油画训练班，并留校在版画系教授素描课；1962年调入油画系第一画室任教。时至今日，85岁高龄的靳尚谊，已经在美术创作与教学领域耕耘70个春秋。

此次展览展出作品均是靳尚谊的代表性画作，分为肖像画、风景写生、肖像写生、少数民族人物写生、女人体艺术、新创作六大板块。中国美术馆馆长吴为山结合展览呈现的六大板块，将靳尚谊的艺术创作分为三个阶段：1953年始受马克西莫夫造型艺术语言风格的影响，接受现实主义的创作观念；1979年以后回归艺术语言本体，注意接收欧洲古典主义艺术语言风格的影响，《塔吉克新娘》《青年女歌手》是其最具代表性的新古典主义风格的名作；1995年以后将古典主义写实绘画与中国写意观念结合，形成自己的油画民族化之路时期，代表作是《画家黄宾虹》《晚年黄宾虹》《八大山人》。“我觉得最大的收获是中国人也能够熟练掌握西方油画的技法。在表达自己的追求时，兼顾中国的文化内涵与西方油画的精湛技巧，使自己的作品呈现出一种不同于西方状态的新的抽象美。我想为这个目的付出毕生的努力也是值得的。”靳尚谊在展览自述中说。

见画如面 笔绘心象

从艺70年来，靳尚谊为中国美术和美术教育事业的发展作出了巨大贡献。这份贡献，是由他坚定的文化理想、博大的艺术情怀和始终坚持的探索追求精神构成的。“有两个重要的学术属性是我们今天特别要学习的：一是他的艺术来自生活，来自人民。二是靳先生为中国油画的课题探索付出了长期的心力。”中国美术家协会主席、中央美术学院院长范迪安表示，一幅作品有没有真实、真切而丰满的时代性，在于艺术家是不是真诚地投身时代。在这方面，靳尚谊和中央美术学院以及美术界的许多老前辈身上最可贵的品质就是贴近生活，在生活中去发现美、提炼美，把自己真挚的情感注入笔端，画出了一批具有崭新文化属性和时代特征的作品。同时，靳尚谊对中国画包括中国书法也看得非常重，他把自己的学术课题设定在如何把西方的油画语言和中国画的美学形式做内在的结合。

对于靳尚谊在油画创作中个性与共性的艺术表达，中央美术学院美术史系教授、美术评论家邵大箴也分享了自己的观点。他认为：“油画是世界性的语言，世界性的语言有共同的标准，有共同的美学追求；艺术个性就是表现自己的真性情，把自己的内心流露出来，它不是做出来的，也不是要做一个所谓的风格给人看。靳尚谊吸收了民族文化的精华，他把普遍性和特殊的民族文化的追求，自己对艺术的追求，结合在一起，形成了他的艺术特点。他几十年来在油画创作上所做的艰苦探索，在这方面取得的成就，是值得我们认真研究的。”

艺术作品是艺术家思想境界和艺术追求的真情流露。“在我看来，一位艺术家70年的创作生涯，一方面是与社会发生联系，从人民中来到人民中去，把他的艺术植根在中国社会的历史变革与文化发展中，但是另一方面，作为艺术本体，艺术的自律性，艺术家自身的艺术语言研究和创造是艺术发展的一个很重要的方面。写生、临摹和创作是靳尚谊油画语言研究的三个方法论。本次捐赠展中，大部分为靳先生的油画肖像作品，这些作品一方面是艺术家对人民生活的描绘，另一方面是他研究油画语言的方式。” 中央美术学院艺术管理与教育学院院长余丁说。

德艺双馨 经典永恒

此次作品展，是中国美术馆为靳尚谊举办的第三次大型个人展览。在展览开幕式上，靳尚谊向大家介绍了自己几次向中国美术馆捐赠作品的历程：“1961年第一次全国美展，伍必端先生与我合作了一张《毛主席和亚非拉人民在一起》，当时正值中国美术馆刚建成，就收藏了。改革开放以后，第六届全国美展时，收藏了我的若干张画。2009年，我捐赠了共30余幅作品，10幅油画、20多张素描。2019年，10年过去了，我又画了一批新的作品。这一次捐赠了20幅油画和15件素描作品，这里包括早期的一些写生，还有近期的一些作品。”

“为什么要这样做呢？其实很简单，我觉得作为一个画家，作品最好的归宿就是美术馆。此外，我对中国的美术馆建设非常感兴趣，也很重视。因为美术馆建设是文化建设的重要组成部分，与西方相比，中国的美术馆建设起步晚，直至2010年以后，众多美术馆才纷纷建立，在这一特别的时期，我希望用我的作品，让美术馆建设在新时期得到更大发展。”靳尚谊说。

对于靳尚谊捐赠作品的意义，吴为山表示：“这些作品是靳尚谊心血劳作的艺术结晶，是他在求索路上的一个个里程碑，也是新中国美术及美术教学的发展在具体艺术家身上的体现，是时代的记录，它们将成为我们深入研究靳尚谊的艺术创作，研究20世纪中国美术发展史，乃至研究中西方美术交流史的重要资源。中国美术馆为靳尚谊举办作品展，并将其列入国家美术捐赠与收藏系列，这是对靳尚谊先生的敬仰与尊重。”

“靳先生捐献的作品，其价值远远超过了美术珍藏自身的价值，超过了油画本身的价值，具有更广泛的文化历史意义。这批素描和油画赠品不仅体现着我国20世纪中期至21世纪的艺术水准，而且是珍贵的社会文化史的生动见证。其次，靳先生的作品也是中国油画发展的缩影。”中国美术学院艺术人文学院院长曹意强说道。

如今，随着经济文化的繁荣发展，美术馆在公民文化艺术教育、审美观念普及等方面发挥着越来越重要的作用。艺术家将自己的作品捐赠给美术馆，对美术馆丰富馆藏精品，发挥美术馆专业功能，深入开展美术研究，启发更多艺术家及后人对作品历史价值的思考，有着重要的意义与作用。在中华人民共和国成立70周年之际，靳尚谊再次将他的部分代表作品捐赠给中国美术馆，其高尚品格和家国情怀会带给我们更多启示。（周洋）