赵多瑞“笔墨当随时代” 艺术创作需要文化

赵多瑞 中国当代实力派书画家。毕业于北京师范大学艺术系，现为中国书法家协会会员，广州三觉艺术馆馆长，广州国际艺术博览会艺术顾问，中山市中华诗词楹联学会艺术顾问。

独立清波

群山常伴

赵多瑞五岁起研习中国传统书画，成绩斐然。善隶书、草书，国画以山水、花鸟见长。篆刻自成风格，兼擅诗词联语。曾在“书圣杯”等国内外重大书画比赛中获奖，书法作品入选全国书法篆刻展、正书展，先后多次在广东画院、广东省档案馆、广州南沙国际美术馆等处举办个人书画作品展，作品备受收藏家关注。

今年10月24日，赵多瑞个人书画展即将在美国纽约联合国大厦展出。就此，他接受了羊城晚报记者专访。

中国画，要表达的是人的内在

羊城晚报：本次赴联合国的展览选取了什么作品？是怎么考虑的？

赵多瑞：本次赴联合国展出的作品是中国画与书法。作品以山水画为主,花鸟、书法为辅。因考虑到外国人对中国艺术的审美或理解未必足够，这次展览我所选取的作品，融入了一点西方绘画的题材与创作元素，适当地画些国际知名景点。实际上，山水画主要表现的是山形地貌，再结合当地的人文元素。我觉得，画面的内容不是最主要的，重要的是表现手法。

我个人认为，西洋画是做加法，而我们中国画是做减法。西洋画时间花得越多越说明有功力，有深入刻画的东西。我们中国画是对生活、对自然的一种高度概括，是写心、传情、达意的表现技能。西洋画要的是表面的视觉效果，而中国画只是艺术表现的载体，我们真正要表达的是一种思想内涵，是人的内在，让观众看到的是人而不是画。很多高层次艺术家的作品，让人一眼就能看出作者的修为、文化、认知和品位。

中国画还要求“诗书画印”四全。一幅好的国画作品如果题款与内容毫不相干，或者题意直白庸俗，体现不了文化内涵，也降低了画的品位。一幅作品的题款内容、字体，甚至题款的风格都要和作品风格相吻合，这都是学问。

过去的中国贫穷落后，我们想出去，人家不接受；如今的中国发展迅速,日益强大, 在国际社会中地位不断上升, 现在走出去，普遍会获得各国的接受与认可。过去，在国际艺术市场特别是大型的拍卖会上，中国画是不吃香的，现在不同了。从这一点来讲，国力带动了艺术的价值。如果我们不搞改革开放，我们不走出去，在国际上的地位就上升不了。艺术、文化、国力、经济，这都是要综合评定的。你文化再高，经济不行，国力不强，人家瞧不起你，出去人家也不接受。

中国的艺术、文化，都在吸收、完善中强大起来

羊城晚报：近代以来，中国艺术在不断革新。您如何评价这个过程？

赵多瑞：我们强调古为今用，洋为中用。古为今用是学习中华民族的优秀传统文化，学不是目的，最终是为了更好地继承与发展。“笔墨当随时代”，这是清初画家石涛说的。我们要表现的是时代，在时代中去体现自我。洋为中用，是把西方绘画中好的东西借鉴过来，最终表现出来的还是中国本土文化。当然也有极个别的画家，借鉴过头，作品完全失去了中国画的特色，本末倒置, 搞得不伦不类，拿的是宣纸，用的是毛笔，画出来的是西洋画，这就是定位不清晰。只有把外国好的东西吸取过来，才能丰富我们的文化。像西洋画里面的透视学、解剖学、光学与色彩学等等都运用进来，我们的绘画也讲究质感、立体感、空间感、冷色调、暖色调了。由此可见, 我们中国的艺术乃至整个文化层面，都在吸收、完善的过程中一天天强大起来，这是有目共睹的事实。

先制造矛盾，再用艺术化解矛盾

羊城晚报：中国传统艺术传承千年，今天的艺术家怎样才能更好地表现时代特征？从这方面来说，您在创作方面有什么心得或者见解？

赵多瑞：我还是要借助石涛说的那句话，“笔墨当随时代”。按照现在的说法就是与时俱进。要合乎国情，合乎经济文化的发展。我们学习古人，是为了把古人好的东西学到手。最终我们要表现的是时代，而不是我们又回到了传统。有很多人学古人自己成了古人。

创作就是集众家之长，归于一起再形成自我。我一贯主张：“临时无我，创时无他”。我在学别人的时候，不把自己的观点加进去，就扎扎实实、老老实实地学，这才能学到东西。我在创的时候，要让别人看不出我是学谁的。这就好比蜜蜂采的是百花粉，采粉的过程其实就是学习的过程。它不是目的，目的是酿出蜜来。光采粉不酿蜜是没有意义的，我学习这么多家，最后创作若体现不出自我，那还有什么意义呢？

诗书画印，这些都属于艺术范畴。它里面既有相关的地方也有不同的地方。我善于把这些都综合到一起。我写字里面不仅仅只有书法，还有篆刻、音乐、武术，都融合到了一起。在我的书画创作中，始终追寻着动态平衡和差量平衡。平衡是需要的，但要在变化中体现。和谐是需要的，但是我先制造不和谐，通过手法在不和谐中创造和谐。先给自己制造矛盾，然后再化解矛盾。这就看起来比较耐人寻味了，不是那种平铺直叙。

艺术要以文化作为铺垫

羊城晚报：今天传统文化越来越受到重视，在传承和发展的过程中，有什么问题值得我们注意？

赵多瑞：艺术创作不仅仅是技法上的一种表现, 它也需要文化。有的画家文化不高，但也画得不错，这样画到一定程度就停滞不前了。最终的提高是靠学养和悟力。画得比真的还像，临摹临得跟王羲之一模一样，这是技术，而不是艺术。艺术是表现，技术能够翻版、克隆，这两者是不同的。

还有，在公共场所出现的很多都是实用文字，就是实用书法。实用书法也可叫做工笔书法。真正具有学术价值的，纯艺术创作的，叫做意笔书法。他表达的是一种风格, 一种技能，一种境界，这才有真正的艺术高度。有很多画家画什么像什么，而恰恰高的艺术境界，不是画什么像什么，是画得既像又不像。齐白石讲得好，“艺术妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世”。

艺术的发展、繁荣造就了很多名家、大家，也出现了一小部分人，扭曲文化，搞一些世俗江湖。明明写字是修心养性的，他写字又蹦又跳，这是文化界的一些渣滓。艺术是一种高尚的文化，应该是一种让人们敬仰的文化，一种让我们骄傲的文化。但有些人却拿着这个来赚钱，招摇撞骗。艺术一定要以文化作为铺垫, 画画的人不看书，不去研究中国的历史，不去研究历代的画论、书论，怎么能够提高呢？

羊城晚报：您从安徽到广州已经25年，您如何看待两地之间的书画艺术发展？

赵多瑞：两者都有各自的特色和优势。安徽以新安画派为最主要的标志。广东的则是岭南画派。岭南画派有非常强的艺术风格，笔墨比较有吸引力，画里面的功夫比较扎实，而且融入了水彩西画的一些东西，比如渲染、撞粉，都是很明显的特色。广东过去出了不少名家，虽然他们当中有的人未必属于严格意义上的岭南画派，但在全国范围内也是名家。改革开放初期，广东都忙着去抓经济，那时候文化这一块不是特别活跃，甚至相对保守一点。现在不同了，不但是经济大省，还是文化大省、艺术大省。

每个地区的文化，都各有各的特点，各有各的优势，所以要有一颗善学的心。来到广东之前，接触的都是北派艺术，过来以后我觉得这边很适合我。来到南方，对我的艺术而言，是南北结合，我觉得这边的艺术天地更加广阔。以书画怡心，以笔墨结缘，这才是我真正来到南方的目的。来到广东，一直都在各个地方教写字教画画。我研究画画是让自己开心，自己开心的同时也能把美带给别人。艺术教育是为了把自己的研究奉献给更多的人。广东艺术的繁荣那是必然的。（朱绍杰 王子昂）